PAŹDZIERNIK 2026 Festiwal Moniuszki 04 1-28.10.2026

W dniach 1-28 października br. Teatr Wielki w Poznaniu zaplanował nie tylko spektakle operowe, ale i projekt dla najmłodszych, premierę baletową oraz wielką galę wieńczącą festiwal. Tegoroczna edycja rozbrzmiewać będzie utworami polskich kompozytorów różnych epok i… nie tylko.

Festiwal otworzy Hrabina w reżyserii Karoliny Sofulak – spektakl będący misternie utkaną siecią powiązań przeszłości z teraźniejszością i szukaniem odpowiedzi na pytanie, jaka była i jest rola kobiet w szeroko rozumianej wspólnocie (1-4.10.). W programie Festiwalu znalazł się również Król Roger Karola Szymanowskiego w reżyserskim ujęciu Krzysztofa Cicheńskiego, łączącym mistyczną opowieść o poszukiwaniu boskości w ludzkiej naturze z nowoczesnym „gabinetem duszy” (22-25.10.). W tytułowej partii wystąpi światowej sławy baryton Andrzej Dobber oraz doskonale znany poznańskiej publiczności Łukasz Klimczak, a spektakle poprowadzi Paul Daniel – znakomity brytyjski dyrygent współpracujący z najważniejszymi orkiestrami i zespołami operowymi na świecie. Ponadto na scenie pod Pegazem usłyszymy m.in: Joannę Freszel i Julię Pruszak-Kowalewską (Roksana), Arnolda Rutkowskiego i Pavlo Tolstoya (Pasterz) oraz Tomasza Raka i Piotra Kalinę (Edrisi). Podczas tegorocznej edycji festiwalu najmłodszych melomanów zaprosimy na wydarzenie najnajDRZEWIECKI, podczas którego spojrzymy na świat dźwięków oczami Conrada Drzewieckiego i sprawdzimy, jak gestem opowiadać różne historie. Będzie śmiech i zabawa w przestrzeni, w której każdy czuje się dobrze (9-10.10.). Festiwal będzie również okazją do rozsmakowania się w bogactwie kameralistyki wokalnej – przed nami wieczór z najpiękniejszymi ariami i pieśniami w interpretacji Bartłomieja Misiudy (baryton) i Michała Rota (fortepian), które wypełnią foyer I piętra Teatru Wielkiego w Poznaniu (11.10.). W dniu 14 października przypada 100. rocznica urodzin Conrada Drzewieckiego, wybitnego tancerza, choreografa, pedagoga, twórcy Polskiego Teatru Tańca – Baletu Poznańskiego, przez lata związanego z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Z tej okazji tancerki i tancerze Baletu sceny pod Pegazem zaprezentują najsłynniejsze choreografie Mistrza, w tym Krzesanego Wojciecha Kilara i Adagio Tomasa Albinoniego. To będzie niezwykła podróż, która nie tylko przypomni widzom talent i charyzmę Drzewieckiego, ale i skłoni do refleksji nad pięknem współczesnego tańca (14.10. – premiera, kolejne spektakle: 15-16.10.). Finałowym akcentem Festiwalu Moniuszki będzie uroczysta gala z udziałem gwiazd poznańskiego Teatru Wielkiego oraz zaproszonych gości, w interpretacji których usłyszymy fragmenty dzieł niezwykle rzadko prezentowanych na operowych scenach – wieczór będzie doskonałą okazją, by poznać różnorodność muzycznej ekspresji polskich kompozytorów tworzących w XIX i XX wieku (28.10.).

Przed nami feeria festiwalowych emocji – będą opery w nowatorskim ujęciu oraz gala prezentująca dzieła nieznane, będzie propozycja dla najmłodszych i dla tych, którzy kochają współczesną choreografię. Z pewnością nie zabraknie artystycznych wzruszeń i inspiracji do otwarcia się na szeroko rozumianą sztukę. Bądźcie Państwo z nami!

Dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolskiego

HRABINA Stanisław Moniuszko

czwartek – niedziela, 1-4.10.2026, godz. 18:00

Opera, w której stawiane są pytania o polską tożsamość i rolę tradycji. Spektakl spaja hasło Sen Niepodległej Pol(s)ki, które otwiera nowe konteksty i inspiruje do spojrzenia na twórczość patrona poznańskiej sceny z perspektywy roli kobiet. Zobacz zaskakujące połączenie przeszłości z teraźniejszością!

Hrabina w inscenizacji Karoliny Sofulak to nie tylko świeże spojrzenie na dzieło Stanisława Moniuszki, lecz także zaproszenie do rozmowy o Polsce – tej dawnej i współczesnej. Reżyserka splata przeszłość z teraźniejszością, stawiając pytania o granice między kosmopolityzmem a patriotyzmem, otwartością na świat a przywiązaniem do tradycji. Poznański spektakl jest impulsem do refleksji nad tym, jak zmieniało się nasze społeczeństwo na przestrzeni wieków i czy potrafimy odnaleźć w tych przemianach własne miejsce. Hrabina wykracza poza prostą satyrę na elity przełomu XVIII i XIX wieku ulegające zagranicznym modom. W centrum stawia znacznie bardziej uniwersalne pytania – o tożsamość, wspólnotę oraz rolę kobiet w jej budowaniu. Muzyka patrona poznańskiej sceny wybrzmi pod mistrzowską batutą Katarzyny Tomali-Jedynak, a dynamikę spektaklu podkreśli scenografia Doroty Karolczak oparta na obrotowej scenie, dzięki której widz doświadczy podróży w czasie oglądając Polskę różnych epok.

Po premierze pisano: „Karolina Sofulak zrobiła spektakl o sile kobiet” (Jacek Marczyński, Ruch Muzyczny). „Podtytuł Sen Niepodległej Pol(s)ki zapowiada i realizuje diagnozę polskości, w której powracają te same tematy: wolność, duma, niezależność i niekończąca się walka płci, która w końcu przechyla się w stronę autonomii kobiet. Realizatorzy mieli też odwagę, by muzyki Moniuszki nie traktować na kolanach” (Tomasz Osadnik, Onet).

Realizatorzy

Karolinie Sofulak – reżyseria

Katarzyna Tomala-Jedynak – kierownictwo muzyczne

Dorota Karolczak – dekoracje

Ilona Binarsch – kostiumy

Giuseppe di Iorio – reżyseria świateł

Mariusz Otto – kierownictwo Chóru

Monika Myśliwiec – choreografia

Karolina fender Noińska – projekcje

Obsada

Hrabina: Aleksandra Orłowska, Magdalena Wilczyńska-Goś

Kazimierz: Łukasz Załęski, Piotr Friebe

Bronia: Magdalena Pluta, Magdalena Wachowska

Dzidzi: Rafał Żurek, Piotr Kalina

Podczaszyc: Tomasz Mazur, Damian Konieczek

Chorąży: Rafał Korpik, Szymon Kobyliński

Panna Ewa: Małgorzata Olejniczak-Worobiej

Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu

najnajDRZEWIECKI

projekt dla dzieci

piątek, 9.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 10:00 i godz. 12:00

sobota, 10.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 10:00 i godz. 12:00

Kolejna odsłona cyklu, który pokazuje, ile radości daje ruch i muzyka. Gotowi na nową przygodę?

Propozycja dla dzieci w wieku od 0 do 3 lat oraz ich rodziców, dziadków i innych opiekunów. Tym razem zapraszamy na spotkanie z ruchem, którym można wyrazić wszystko. Spojrzymy na świat dźwięków oczami Conrada Drzewieckiego i sprawdzimy, jak gestem opowiadać różne historie. Będzie śmiech i zabawa w przestrzeni, w której każdy czuje się dobrze.

Sala im. Wojciecha Drabowicza jest przystosowana do potrzeb najmłodszych i ich opiekunów. Można tu łatwo dostać się z wózkiem, rozsiąść się na drewnianym parkiecie, a także spokojnie nakarmić i przewinąć małego widza. A wszystko to w trakcie muzycznej zabawy.

RECITAL BARTŁOMIEJA MISIUDY I MICHAŁA ROTA

niedziela, 11.10.2026, foyer I piętra, godz. 18:00

Poznaj piękno kameralistyki wokalnej w gwiazdorskiej interpretacji! Posłuchaj jedynego recitalu w ramach Festiwalu Moniuszki.

Najpiękniejsze pieśni Moniuszki, jego uczniów oraz kontynuatorów artystycznej myśli wykonają: Bartłomiej Misiuda – z najbardziej wszechstronnych barytonów, solista polskich i światowych scen operowych, ceniony interpretator pieśni oraz Michał Rot – jeden z bardziej uznanych pianistów-kameralistów młodego pokolenia, absolwent Akademii Muzycznej w Łodzi, stypendysta i laureat prestiżowych konkursów. Piękno kameralnej muzyki wokalnej w pigułce. Warto posłuchać!

CONRAD

środa, 14.10.2026, godz. 19:00 premiera baletowa

czwartek, 15.10.2026, godz. 19:00

piątek, 16.10.2026, godz. 11:00 i godz. 19:00

Świętuj z nami urodziny Conrada Drzewieckiego! Przed nami najsłynniejsze prace Mistrza w interpretacji Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu oraz muzyką pod batutą Marty Kluczyńskiej – premiera, która poruszy pięknem współczesnego tańca i pokaże awangardę choreografii ówczesnego Poznania!

Jubileusz 100-lecia urodzin Conrada Drzewieckiego będzie okazją do przypomnienia jego najwybitniejszych choreografii w wykonaniu Baletu Teatru Wielkiego w Poznaniu. Na scenie pod Pegazem zobaczymy: Etiudę b-moll z muzyką Karola Szymanowskiego. Najsłynniejszy utwór z cyklu Czterech etiud op. 4 wykracza poza wirtuozowski charakter typowej etiudy – znajdziemy tu śpiewną, liryczną melodię, bogatą harmonię i nastrój melancholii, który potęguje awangardowa koncepcja choreograficzna. Adagio z muzyką Tomasa Albinoniego przykuwa ascetyczną choreografią, prostotą i ogromnym ładunkiem emocjonalnym. Neoklasyczny ruch tancerzy jest skupiony i zintegrowany z przejmującym brzmieniem muzyki. Nie zabraknie Krzesanego Wojciecha Kilara, w którym Drzewiecki splótł żywiołową góralszczyznę z nowoczesnym baletem: dzięki dynamicznym, wybijanym w powietrzu uderzeniom piętą o piętę sprawił, że pradawny obrzęd krzesania ognia zamienił się na scenie w brawurowy taniec. W gmachu pod Pegazem zabrzmią też Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza – poemat symfoniczny o tęsknocie, miłości, śmierci i wszechbycie, w którym choreograf za pomocą oszczędnych środków uzyskał równowagę między fabułą, pięknem tańca i malarskością nastroju.

Conrad Drzewiecki (1926-2007) – ikona polskiej choreografii, wybitny tancerz, pedagog, twórca Polskiego Teatru Tańca, karierę rozpoczął jako solista baletu Opery Poznańskiej, a po sukcesach na międzynarodowych konkursach tańca występował m.in. we Francji i we Włoszech, współpracując z czołowymi zespołami baletowymi. Po powrocie do Polski w 1963 roku kierował baletem Opery Poznańskiej, tworząc głośne choreografie, m.in. Ognisty ptak i Cudowny Mandaryn. Był prekursorem nowoczesnych technik tańca w Polsce oraz dyrektorem artystycznym Państwowej Szkoły Baletowej w Poznaniu. W 1973 roku założył Polski Teatr Tańca, któremu nadał autorski styl łączący taniec współczesny, klasykę i folklor. Tworzył spektakle do muzyki m.in. Karłowicza, Kilara, Pendereckiego i Chopina. Zespół pod jego kierownictwem odnosił sukcesy na międzynarodowych festiwalach i tournée. Był laureatem licznych nagród krajowych i zagranicznych, m.in. Gloria Artis i Terpsychory za całokształt twórczości.

Wykonawcy:

Balet i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu

Marta Kluczyńska – kierownictwo muzyczne

Patron medialny premiery

KRÓL ROGER Karol Szymanowski

czwartek, 22.10.2026, godz. 19:00

piątek, 23.10.2026, godz. 19:00

sobota, 24.10.2026, godz. 19:00

niedziela, 25.10.2026, godz. 18:00

Arcydzieło Szymanowskiego w oku psychoanalizy. Operowe misterium powraca na scenę Teatru Wielkiego w Poznaniu!

Król Roger nie tylko przez samego Szymanowskiego uznawany był za dzieło wybitne i do dziś uważa się je za jedną z najważniejszych oper początku XX wieku. Utwór z poetycką symboliką, szczególnym typem ekspresji i niezwykłą kolorystyką dźwiękową. Prapremiera Króla Rogera odbyła się w czerwcu 1926 roku w Teatrze Wielkim w Warszawie. Od tego czasu dzieło gościło na scenach operowych niemal całego świata.

Król Roger to dzieło o szerokim spektrum intelektualnym i artystycznym, co jest odzwierciedleniem podróży Karola Szymanowskiego na południe Europy, zwłaszcza na Sycylię oraz jego zainteresowań kulturą antyczną i arabską. Kompozytora niezwykle absorbowała egzotyka Orientu i mit dionizyjski, również w kontekście lektury dzieł Friedricha Nietzschego, i właśnie te elementy połączył w swojej operze.

W Królu Rogerze brakuje wyraźnej akcji dramatycznej, wszystkie trzy akty są statyczne, różni je jedynie sceneria i rodzaj nastrojowości (akt I – tzw. bizantyjski, akt II – orientalny, akt III – helleński). Oszczędna dramaturgia jest pretekstem do wyrażenia wewnętrznych uczuć, postaw i konfliktów bohaterów. Muzyka Szymanowskiego w mistrzowski sposób odzwierciedla nastroje i emocje kluczowych postaci dzieła, stwarzając wrażenie nierealności długimi i powolnymi partiami wokalnymi oraz różnorodnością delikatnych brzmień orkiestry.

To więcej niż opera – to mistyczna opowieść o poszukiwaniu boskości w ludzkiej naturze. Zanurzymy się w opowieść o ułudzie doczesności i poznamy dwoistość ludzkiej natury. Bogactwo muzycznego pejzażu, głęboka sensualność, połączenie wątków wielu kultur w zachwycający sposób oddają tęsknotę człowieka za bogiem i inspirują do coraz to nowych interpretacji.

Tuż po kwietniowej premierze pisano: Orkiestra i chóry brzmiały wspaniale – trzeba powiedzieć, że poznańska orkiestra operowa jest jedną z najlepszych w Polsce (Dorota Szwarcman, blog Co w duszy gra); Premierą Króla Rogera Teatr Wielki wprowadził do repertuaru bardzo dobrą produkcję. Jej najważniejsze zalety to warstwa muzyczna i uchwycenie przez Cicheńskiego niejednoznaczności tej opery. Nie daje ona jasnych odpowiedzi, a raczej pobudza do rozmyślań i skojarzeń (Paweł Binek, kultura.poznan.pl). 

Zapraszamy na muzyczną podróż, która fascynuje bogactwem brzmienia i wciąga bez reszty w historię o mrocznych zakamarkach ludzkiej duszy.

Realizatorzy

Krzysztof Cicheński – reżyseria, dramaturgia, scenografia

Paul Daniel – kierownictwo muzyczne

Julia Kosek – kostiumy i scenografia

Krystyna Lama Szydłowska – choreografia i ruch sceniczny 

Giuseppe di Iorio – reżyseria świateł

Leszek Stryła – realizacja projekcji

Mariusz Otto – kierownictwo Chóru

Obsada

Król Roger: Andrzej Dobber, Łukasz Klimczak

Roksana: Joanna Freszel, Julia Pruszak-Kowalewska

Pasterz: Arnold Rutkowski, Pavlo Tolstoy

Edrisi: Tomasz Rak, Piotr Kalina

Archiereios: Rafał Korpik

Diakonissa: Anna Lubańska

Stary Roger (tenor solo): Tomasz Raczkiewicz

Stara Roksana (sopran solo): Monika Mych-Nowicka

Roger (Chłopiec): Wiktor Borowicz, Franciszek Kościelniak, Stanisław Nowaczyk

Solo baletowe: Julia Korbańska

Chór, Orkiestra i Balet Teatru Wielkiego w Poznaniu

Poznański Chór Katedralny pod dyr. ks. Szymona Bajona

GALA KOMPOZYTORÓW POLSKICH

środa, 28.10.2026, godz. 19:00

Na finał Festiwalu Moniuszki – gala, podczas której usłyszymy fragmenty dzieł rzadko prezentowanych na operowych scenach. Rozsmakuj się w różnorodności muzycznej ekspresji polskich kompozytorów w mistrzowskim wykonaniu gwiazd sceny pod Pegazem i zaproszonych gości!

Tegoroczną edycję Festiwalu Moniuszki zamknie uroczysta gala, podczas której na scenie spotkają się gwiazdy poznańskiego Teatru Wielkiego oraz zaproszeni goście. Wieczór będzie muzyczną podróżą przez mniej znane, a niezwykle wartościowe karty polskiej literatury operowej. Publiczność usłyszy fragmenty dzieł, które na co dzień rzadko goszczą na scenach operowych, m.in. I akt opery Jadwiga, królowa polska Henryka Jareckiego w opracowaniu Piotra Zabielskiego, a także pełna dramatyzmu scena z opery Margier Konstantego Gorskiego w opracowaniu i instrumentacji Andreia Yakushaua. Program wieczoru przygotował Szymon Mechliński, dyrektor artystyczny Festiwalu Moniuszki, jeden z najbardziej wszechstronnych barytonów młodego pokolenia, niestrudzony badacz spuścizny artystycznej polskich kompozytorów XIX i XX wieku. Przed nami gala dla melomanów poszukujących muzycznych odkryć, ale również dla wszystkich, którzy chcą doświadczyć piękna rzadko wykonywanego repertuaru w interpretacji wybitnych śpiewaków i orkiestry pod batutą Marty Kluczyńskiej.

Program

część I

Tadeusz Joteyko – monolog Kilińskiego Zbliża się chwila z I aktu opery Jan Kiliński (Piotr Buszewski)

Ludomir Różycki – duet Beatrix i Negriego Łzy nastrajają serca do miłości z II aktu opery Beatrix Cenci (Joanna Zawartko, Szymon Mechliński)

Henryk Jarecki – duet Bony Sforzy i Zygmunta Augusta Słyszałeś Górkę, z serca narodu wyjął te słowa goryczy z III aktu opery Barbara Radziwiłłówna (Gosha Kowalinska, Piotr Buszewski)

Konstanty Gorski – scena Marti ze zniczem Powiedz, Poklusie, skąd me sny z II aktu opery Margier (Gosha Kowalinska)

Alojzy Dworzaczek – aria Wojewody Za łaskawość waszą na moje wezwanie z I aktu opery Maria (Szymon Mechliński)

Alojzy Dworzaczek – aria Żywili O, mój ty luby księżyca promieniu z III aktu opery Żywila (Joanna Zawartko)

Franciszek Mirecki – recytatyw i aria Ildebrando Addio, prodi compagni... Non piangete z II aktu opery Cornelio Bentivoglio (Szymon Mechliński)

Stanisław Moniuszko – aria Halki Ha! Dzieciątko nam umiera z IV aktu opery Halka (Joanna Zawartko)

część II

Henryk Jarecki Jadwiga, królowa polska, akt I

Jadwiga: Joanna Zawartko

Elżbieta: Gosha Kowalinska

Gniewosz: Szymon Mechliński

Wilhelm: Piotr Buszewski

Zbigniew: Bartłomiej Szczeszek

Burgrabia: Tomasz Mazur

Starosta: Jaromir Trafankowski

Wojewoda: Rafał Korpik

Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu

kierownictwo muzyczne: Marta Kluczyńska

współpraca muzyczna: Piotr Zabielski

Ponadto w październikowym repertuarze…

ROBIMY OPERĘ!

warsztaty familijne

niedziela, 18.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 10:00 i godz. 12:00

Robimy też zamieszanie, trochę hałasu i nieco bałaganu. Ale to nic! – najważniejsze, że to sprawia nam dziką frajdę i że robimy to razem – dzieci i opiekunowie (nie pytajcie nas, kto lepiej się bawi, włączając w to osoby prowadzące warsztaty). Zajęcia inspirowane są jednym ze spektakli z repertuaru poznańskiej opery. Przy okazji poznajemy więc tytuł operowy lub baletowy, na który wrócimy jutro, za pięć, za dziesięć czy za dwadzieścia lat. I też będziemy się dobrze bawić albo wzruszać. A po powrocie do domu wyjmiemy zza szafy własnoręcznie wykonaną scenę obrotową, zagramy w dźwiękowe memory albo spróbujemy zmieścić się w kostium wiewiórki. Nie przetrwał próby czasu? Nic prostszego, na pewno znajdzie się ktoś, z kim znowu będzie można zrobić operę.

Czas trwania: 1h 30 minut

Wiek uczestników: dzieci w wieku od 5 do 9 lat z opiekunami

HISTORIE NA DĘTE. STRASZNA GOSPODA

sobota, 24.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 12:00

czwartek, 29.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00

piątek, 30.10.2026, Sala Drabowicza, godz. 11:00

Wzruszająca opowieść z morałem, która łączy baśniowy świat Isaaka Bashevisa Singera z brzmieniem instrumentów dętych. Przeżyj niezwykłą podróż przez pełne humoru i tajemnic historie inspirowane kulturą żydowską!

Straszna gospoda kontynuuje rozpoczęty w 2024 roku cykl pn. Historie na dęte, którego założeniem jest połączenie opowiadania baśni z klasyczną muzyką wykonywaną głównie przez sekcję instrumentów dętych. Dwoje solistów wciela się w wędrownych bajarzy, przypominających trochę żydowskich „maggidów” (gawędziarzy), a trochę „badchen” (błaznów weselnych, często prezentujących się z zespołami klezmerskimi), występujących z trupą, w której skład wchodzą także muzycy i tancerze. Snuta w ten sposób historia oparta jest na Opowiadaniach dla dzieci Isaaka Bashevisa Singera i przybiera formę opowieści szkatułkowej, w której ramę narracyjną tworzy opowiadanie Straszna gospoda. Dobór opowiadań prezentuje różne wątki w twórczości noblisty dla dzieci: humorystyczny (O Mędrcach z Chełma i głupim karpiu), sentymentalny (Koza Złotka), filozoficzny (Jak Szlemiel wędrował do Warszawy), a nawet metafizycznego horroru dla najmłodszych (tytułowa Straszna gospoda). Wszystkie one zanurzone są w ludowym nurcie kultury żydowskiej, aszkenazyjskiej, często obecnym także w „dorosłej” prozie pisarza. Siłą spektaklu jest muzyka Andreia Yakushaua, w której udało się kompozytorowi uchwycić klimat przedwojennej Polski, zachwycającej bogactwem różnych kultur i unikalnym kolorytem lokalnych społeczności.

Realizatorzy

Jerzy Moszkowicz – reżyseria i libretto

Andrei Yakushau – kierownictwo muzyczne

Karolina Grzeszczuk – scenografia, kostiumy

Michał Roszak – reżyseria świateł

Dominika Babiarz – choreografia; asystentka reżysera

Obsada

Max: Tomasz Raczkiewicz

Moryc: Barbara Gutaj-Monowid

Anna: Ludwika Link

Benjamin: Jakub Daćkus

Zespół instrumentalistów Teatru Wielkiego w Poznaniu w składzie:

Maciej Piórkowski – skrzypce

Tomasz Grabowski – kontrabas

Magdalena Ficner – flet, flet piccolo

Piotr Furtak – obój, rożek angielski

Sławomir Heinrychowski – klarnet, klarnet basowy

Mateusz Nowicki – fagot

Dariusz Rybacki – fagot

Paulina Chudzyńska – waltornia

Paulina Kostrzewska – harfa

Sandra Mika – perkusja

Grzegorz Słomian – perkusja

Spektakl o charakterze familijnym, przeznaczony dla dzieci starszych i dorosłych na postawie Opowiadań dla dzieci Isaaca Bashevisa Singera w tłumaczeniu Andrzeja Polkowskiego

DYREKCJA TEATRU ZASTRZEGA MOŻLIWOŚĆ ZMIAN W REPERTUARZE, OBSADACH, TERMINACH I FORMIE WYDARZENIA.